ヒンドゥー教のあまたの神がみは、石や金属、土器、陶器などの立像、仮面、絵画や印刷物、タイル、刺繍、さらには絵本、コミック、切手やシールなど、さまざまなモノを通じて現れ、これらの神像は人びとが五感を通じて神と交流するための重要な媒体となってきた。
神像との交流の核心には神への「愛」があり、人が神に愛をもって接近するという能動的、主体的側面が強く表れている。日常的な礼拝においても実際に神像を沐浴させたり、着飾らせたりするなど具体的な働きかけを通して神像を歓待し、願いを聞き届けて貰おうとする。
本特別展ではこの「神への愛」に基づいた、神と人との交流のさまざまなかたちの展示を中心に据える。具体的には現代インドで特に人気のある神がみの神話を表現した図像の展示や神像への働きかけ方がわかる資料（神像の個別的なデコレーション、身体的感覚が発揮される儀礼用具などの展示や、儀礼の実際を取材した映像や写真など）を展示。それらを通じて、多神教的なヒンドゥー教世界や、そこに登場する弱みや欲望も合わせもった神がみの存在を紹介するほか、南アジアの外の世界で作られた神像も展示し、信仰に関わるモノのグローバルな流通の一端も紹介する。
会期中は研究公演、ワークショップ、トークイベント、映画上映会など様々な関連イベントが実施される。
バール・ゴーパール（幼子クリシュナ）
（撮影：増田大輔 撮影協力：株式会社エスパ）国立民族学博物館蔵
本館所蔵資料、福岡アジア美術館をはじめとする協力美術館所蔵のコレクションなどから、600点余りの神像や関連資料を展示。
ドゥルガー女神及びラクシュミー女神、サラスヴァティー女神、ガネーシャ、カールッティケーヤ、マヒシャ
（撮影：増田大輔 撮影協力：株式会社エスパ）国立民族学博物館蔵
祭礼用につくられたドゥルガー女神像やガンゴール女神像などの装飾、神話を演じる舞踊劇用の仮面とコスチュームの飾りつけなど、多彩な神がみの飾りものも見どころ。
環境に配慮したガネーシャ像※画像はイメージです
スマートフォンに大きなガネーシャ（象の頭を持った幸福の神）像を呼び込み、ガネーシャにバーチャルにお供えをしたり、ガネーシャをバックに自撮り写真を撮ったりできるAR体験コーナーを設置。バーチャル空間で神像と交流する体験を楽しむことができる。
期間： 2023/9/14（木）～12/5（火）
休館：水曜
時間： 10:00〜17:00（入館は16:30まで）
会場： 国立民族学博物館 特別展示館（吹田市千里万博公園10-1）
料金： 一般¥880、大学生¥450、高校生以下無料
問 ： 06-6876-2151（代表）
URL： https://www.minpaku.ac.jp/
| 日 | 月 | 火 | 水 | 木 | 金 | 土 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 国立国際美術館 特別展「梅津庸一 クリスタルパレス」 国立国際美術館 特別展「梅津庸一 クリスタルパレス」 6月 4 – 10月 6 終日  美術家・梅津庸一（1982-）の、2000年代半ばより始まる仕事を総覧する、国公立美術館では初となる大規模個展。 梅津庸一は、油彩による裸の自画像、多彩な抽象ドローイング、映像、陶芸、版画などの作品をとおして、日本の美術（制度）史への愛憎半ばする批評的態度を表明してきた。さらに、その活動は作品制作だけにとどまらず、私塾の開設や、展覧会の企画、非営利ギャラリーの運営、批評テクストの執筆へも展開している。 そんな彼の多種多様な活動を貫いているのは、「この国で美術家として生きることはいかにして可能なのか？」という問いである。大学における造形教育や、アートマーケットのありかた、また制作を下支えする産業構造など、美術をめぐる諸制度にたびたび批判を加えてきた梅津は、いつもこう自問してきた。本展覧会は、そんな梅津からの問いかけを起点に、「人がものをつくる」という行為の可能性について根本から再考することを目指す。 開催期間： 2024/6/4（火）～10/6（日） 休 館：月曜 ※ただし、7/15（月・祝）、8/12（月・振休）、9/16（月・祝）、9/23（月・振休）は開館し、7/16（火）、8/13（火）、9/17（火）、9/24（火）は休館 開催時間： 10:00～17:00 金・土曜は20:00まで ※いずれも入場は閉館の30分前まで 開催場所： 国立国際美術館 地下3階展示室（大阪市北区中之島4-2-55） 料金： 一般1200円、大学生700円、高校生以下・18歳未満無料（要証明）・心身に障がいのある方とその付添者1名無料（要証明） ※金・土曜の17:00～20:00は夜間割引料金（一般1000円、大学生600円） 問合せ先 06-6447-4680（代表） イベントWEB／SNS： https://www.nmao.go.jp/events/event/202400604_umetsuyoichi/ 大阪くらしの今昔館 企画展「レトロ・ロマン・モダン、乙女のくらし」 大阪くらしの今昔館 企画展「レトロ・ロマン・モダン、乙女のくらし」 7月 13 – 10月 14 終日  明治から昭和にかけて、女性たちの暮らしがより活動的に変化するに伴い、服装も着物から洋服へ、髪型は日本髪から束髪を経て断髪へと変容し、「モダンガール」と呼ばれる新しい女性像が展開した。特に女性の化粧方法も変化し、多種多様に商品開発され、当時の女性たちに好まれたパッケージのデザインは、その時代の雰囲気をよく表している。 本展では近代の商業デザインの研究家である佐野宏明氏のコレクションを中心に、「レトロ・ロマン・モダン」と呼ばれる大正時代前後の化粧品や薬など生活雑貨のパッケージ、雑誌や商品広告などを展示し、当時の女性の暮らしとその中にある美意識を探る。 開催期間： 2024/7/13（土）～10/14（月・祝） 休 館：毎週火曜、9/2（月）～6（金）常設展展示替えのため休館 開催時間： 10:00～17:00（最終入館16:30） 開催場所： 大阪市立住まいのミュージアム 大阪くらしの今昔館（大阪市北区天神橋6-4-20 住まい情報センタービル８階） 料 金： 企画展のみ500円 問合せ先： 06-6242-1170／konjaku@osaka-jk.or.jp WEBサイト： https://www.osaka-angenet.jp/konjyakukan/ 山王美術館 開館15周年記念展 「コレクションでつづる 藤田嗣治・佐伯祐三・荻須高徳展 －パリを愛し、パリに魅了された画家たち－」 山王美術館 開館15周年記念展 「コレクションでつづる 藤田嗣治・佐伯祐三・荻須高徳展 －パリを愛し、パリに魅了された画家たち－」 9月 1 2024 – 1月 31 2025 終日  2024年に開館15周年を迎える「山王美術館」で「山王美術館 コレクションでつづる 藤田嗣治・佐伯祐三・荻須高徳展」を開催。 15年前の開館記念展と同タイトルを掲げた本展覧会。当時より当館の主要作家である、「藤田嗣治」、「佐伯祐三」、「荻須高徳」の新たに加わったコレクションを含む当館所蔵の作品群より選りすぐりの作品を展示。 藤田、佐伯、荻須の3人は時期は異なるが、ともに東京美術学校（現・東京藝術大学）を卒業後パリに渡り、パリを中心に活動し、独自の画風を築き上げたことに共通点が見てとれる。展示室3フロアで構成された本展覧会は、1フロア1作家の作品展示をすることで、より深くそれぞれの作家の生涯や画風の変遷を知ることができ、鑑賞を進めることで3人の世界観の違いを味わうことができる。また、お互いの交友関係にも注目し、同時代に生きた画家たちの関係性をより深く紹介。パリを愛し、パリに魅了された3人の画家たちの芸術の世界を堪能しよう。 開催期間： 2024/9/1（日）～ 2025/1/31（金） 休館：火・水曜、12/29～1/2 開催時間： 10:00～17:00（入館は16:30まで） 開催場所： 山王美術館（大阪市中央区城見2-2-27） 料金： 一般1300円、高大生800円、中学生以下500円（保護者同伴に限り2名様まで無料・要学生証提示） 問合せ先 06-6942-1117 イベントWEB／SNS： http://www.hotelmonterey.co.jp/sannomuseum | ||||||